Entre le Murs

ANÁLISIS FORMAL Y CONCEPTUAL SOBRE LA PELÍCULA, LA EDUCACIÓN...

Dimensión formal.

-¿Qué características formales tiene la narración fílmica de la película?

No hay efectos especiales de ningún tipo, está rodada en primera persona (cámara al hombro) y no hay traveling ni efectos de cámara, simplemente están los mismo puntos de vista que tendría una persona que estuviera dentro de la misma acción.

-¿Cuál podría ser la estructura que tiene el guión de la película?

Es una estructura simple, que se desarrolla en un curso académico, con la introducción, el nudo y el desenlace bastante claros.

-¿Características de sonido?

El sonido es el ambiente (papeles, murmullos), lo más fiel a la realidad, la música que hay es la de los mp3' de los alumnos.

-¿Cuál es el género de la película?

Podríamos clasificarlo como Documental, aunque teniendo en cuenta la temática, podría estar dentro de los documentales-crítica

-¿Qué características tiene la escenografía?

Es muy adecuada, no son actores, al menos, no lo parece, y todo es muy natural.

-¿Qué características tiene la puesta en escena?

La película en sí es lenta y monótona, transmitiendo al espectador la misma sensación que la que se quejan los alumnos.

-¿Características de la fotografía?

Luz natural, se usa muy poco o nada la luz artificial, debido a que rompería con la “atmósfera de realidad”

-¿Está interpretada la película por actores profesionales?

Se hizo un pequeño casting dentro del alumnado del instituto, pero no han recibido ninguna formación.

-¿Qué gama cromática usa el director para la realización?

Colores neutros para todas las situaciones, los propios personajes visten de una manera determinada pero ya está, si lo hiciera transformaría la percepción del espectador alejándolo de la realidad.

-¿Cuál es su orden cronológico?

Lineal, sin saltos en el tiempo y pausas.

Dimensión conceptual.

-¿Cómo analizas el papel que juega el profesor en su trabajo?

El profesor deja cierta libertad a sus alumnos, pero no tiene problemas de disciplina, sabe combinar una manera de ser amable con la disciplina.

-¿El profesor deja libertad a los alumnos para expresarse?

Deja libertad mientras se cumplan las normas de comportamiento, disciplina y respeto a los demás.

-¿Qué sucedería si la clase social fuera distinta a la que está representada?

No dejaría de haber problemas, pero sin duda, habría de otra clase, no hay que olvidar que el grupo de edad es bastante propenso a ello.

-¿Afecta la cultura y procedencia del alumnado en el aula?

Sin duda alguna es un factor importante, al igual que la motivación y la predisposición del profesorado.

-¿Existe una problemática disciplinar cuando se imparte en un ámbito multicultural?

Si, pero es como todo, habría que plantear nuevas políticas educativas y predicar con el ejemplo.

¿Cómo influye la educación en la integración de las culturas y en la asimilación de conceptos?

La educación debe tender a la multiculturalidad a través del relativismo cultural, esto es; analizar cada cultura desde sus propios parámetros, sólo así podremos hablar de integración cultural y asimilación de conceptos.

-¿Hasta qué punto se siente afectado el profesor por el ambiente problemático del aula?

Se sintió muy afectado, llegó a personalizar el problema y perdió el control de la situación, llegando a insultar a unas alumnas.

-¿Cuál es la relación alumno-profesor (control/poder)?

El profesor, domina la situación, pero poco a poco, coge confianza, se descontrolan los alumnos y no puede parar con la pelea, llegando a tener cierta actitud de pasividad

-¿Lo narrado es la tónica general en la educación?

Es un episodio como el que más, no tiene porque ser algo general, lo que si es cierto es que cada vez se dan más casos como este

-¿Qué papel juega la educación artística en la desarrollo educativo?

Es sin duda una herramienta para desarrollar ciertas áreas de la inteligencia, como por ejemplo la espacial. Además, no hay que dejar de lado el arte tiene una dimensión terapéutica y es un complemento perfecto a la educación tradicional.

-¿El profesor fomenta libertad como actitud artística o para que no se le rebelen?

Fomenta la libertad como premio por buen comportamiento, pero nada más, no por el hecho de que quiera desarrollar esa dimensión educativa.

-¿Cómo interpretamos ese final abierto?

Es sin duda una de las muchas maneras que pueden acabar las cosas con esos parámetros y elementos, da en qué pensar.

-¿Es más importante el diálogo o la imagen?

Son inseparables e insustituibles, no hay que olvidar que el espectador en esta película es un alumno más.

-¿Qué cuestión tiene mayor protagonismo en la película?

El hecho de que cada alumno tiene una identidad distinta, en un sitio donde se tratan las cuestiones desde un mismo punto de vista y con una serie de expectativas.

-¿Qué reacciones quiere provocar el director en el público?

Creemos que la intención es la de hacer que el espectador conozca lo más fielmente posible la realidad en las aulas.

-¿Existe mensaje en la película?

Hay varios mensajes, entre ellos el de que tal y como está planteada la educación y la forma de dar clase (mensajes, ejemplos, actitudes) no se puede educar correctamente, hay planteamientos que no son válidos para la realidad educativa, y tampoco hay actitudes sociales de respeto a la escuela y sus integrantes como institución.

Mensaje importante a destacar es el de los profesores, que pese a que sean profesionales, no hay que olvidar que son personas, que cometen fallos y que sus fallos, como todo tienen consecuencias, que no se puede tirar la toalla, porque si no, el futuro de los alumnos está acabado.

-¿Pesimismo u optimismo en el contenido?

Depende del punto de vista, siempre se pueden hacer las cosas mejor, y siempre se aprende algo. Según los alumnos, no han aprendido nada, no obstante, es interesante comprobar que se expresan mejor y que razonan las causas de todo.

-¿Es más importante la educación o la ética en la película?

Puede entenderse como lo mismo, pero por contexto, se deben dar las dos a la vez, hay que enseñar una serie de conceptos y procedimientos, pero siempre en una plataforma moral.

Es interesante ver como el profesor intenta compaginarla y al final, por ciertas circunstancias son los propios alumnos los que le recriminan su doble moral.

-¿Cómo afrontarías los problemas educativos formulados en la película?

Habría que hacer un pequeño estudio sobre la problemática de cada uno y de todos en conjunto. Sin duda es un reto, pero como todo, con práctica y paciencia se puede llegar muy lejos.

Pedagogía horizontal

Este apartado se basa en una educación desde el mismo nivel, en el que los conocimientos se buscan dentro del mismo ámbito sin tener que recurrir a la herramienta tradicional.

Es una educación "de andar por casa"

Los vídeos que vienen a continuación reflejan cómo podemos aprender a la carta, es decir, nosotros preguntamos lo que queremos saber y buscamos quien responda a esa pregunta, nuestro papel es el de intermediarios de la información.

Pregunta:

Respuesta:

Postmodernidad (Segunda Parte)

Este vídeo es la segunda parte del enfoque postmoderno, el primer enfoque corresponde al punto de vista del individuo que podéis verlo aquí:

http://maribupolis.blogspot.com/


Segunda parte:

La sociedad Postmoderna:

Una suma de mentiras, verdades a medias, manipulación, crueldad e incertidumbre, o simplemente, un mundo magnífico de colores donde todo está al alcance de tu mano y no te puede pasar nada...

Abre los ojos, aprende a discernir.

La sociedad postmoderna es el resultado del nihilismo post apocalíptico de la Segunda Guerra Mundial, de Vietnam y de la Guerra Fría, de la cultura de la globalización, de los límites de la física, del poder del dinero y de las modas que duran nada, del minuto de gloria en televisión, de la interactividad y del orgullo de ser un inculto acérrimo. Éste es un momento de grandes paradojas, hay más redes sociales y más incomunicación, más facilidad para cambiar las cosas pero menos disposición, más gente mejor preparada y más inútiles trabajando.

Esta sociedad es el caldo de cultivo para el cambio, y vosotros, podéis ser ese cambio...

Didáctica de la educación artística (Marín)

Marín nos habla de la educación artística a lo largo del tiempo, desde la antigüedad hasta nuestros días, distinguiendo seis periodos bien diferenciados.

Después de una breve introducción, aborda la antigüedad clásica, en la que son los filósofos los que tienen el papel de educadores, y abogaban por una educación integral, con “centros de aprendizaje” distintos de los de ahora y mucho más amplios y generales.

En la Edad Media, se restringe lo que conocemos como educación artística a los talleres de oficios manuales, con aprendizaje restringido donde se copia y se tiende a la funcionalidad, aprendiendo muchas técnicas básicas pero sin aparecer un estilo propio. Es propio de esta época el anonimato en muchas de las obras.

Ya en el Renacimiento se sientan las bases del academicismo, de la copia de cuerpos geométricos básicos. Hay muchas referencias a lo clásico y esta forma de enseñanza se establece como el método definitivo durante siglos.

Ya en el siglo XIX se divide entre belleza y técnica, y se extiende la educación artística al pueblo llano, de ahí la copia de láminas con letra, dibujo y números. Se basa en la orientación figurativa (simplificando todo a figuras geométricas básicas). Se nota claramente la finalidad de formación de trabajadores en puestos técnicos o de ámbito industrial. Y como característica que me ha llamado la atención destaco que toda obra, sea del estilo que sea parte de una referencia previa, es decir, no hay nada desde cero, no se concibe el dibujo libre. Sin embargo, se confeccionan diversos conjuntos de trabajo con materiales para combinar y favorecer la creatividad.

La primera mitad del siglo XX nos sorprende con el descubrimiento del dibujo infantil con su pureza expresiva carente de crítica o censura de algún tipo. Gracias a este tipo de dibujos se descubre el dibujo libre como material psicopedagógico (etapas de desarrollo madurativo).

Se concede importancia a la libertad de expresión, especialmente en este medio como método de canalización de emociones y expresión en general.

Por último en la segunda mitad del siglo XX, la autoexpresión creativa toma mayor protagonismo, surgen organismos internacionales (INSEA, DBAE...), que consiguen que la Educación Artística sea considerada como disciplina dentro de los sistemas educativos. El lenguaje visual aparece como medio de expresión social crítico, tomando una relevancia educativa que tiene como consecuencia la transversalidad de la educación Artística en el currículo (UNESCO).

Personalmente creo que la educación artística debe tener un papel más activo en la educación actual y que no sólo habría que cambiar el currículo (que buena falta le hace) sino que hay que cambiar la concepción que se tiene de la educación artística.

Creo que se tiende demasiado al pragmatismo inmediato, es decir, a lo necesario indispensable, el arte se considera ocio, una formación sin importancia porque no se “necesita” para ningún trabajo de los que son “socialmente deseables”. Pienso que esa concepción es un error, más que nada porque sólo hay que echar un vistazo a nuestro alrededor para comprender que hay un lenguaje visual que no sabemos manejar y eso supone una laguna formativa importante.

Concepto de educación.

La educación es ese proceso de cambio en el que se “transforma” un individuo en otro distinto.

Una definición de “andar por casa” sería la de que la Educación es una adquisición de comportamientos, una “preparación” para la vida en un futuro.

Es la conversión total a nivel intelectual, se trata ni mas ni menos que de optimizar el potencial intelectual para el completo desarrollo. Educación es cambio, es evolución, es una dimensión de posibilidades que dependen del modo y la forma que haya tomado la misma, es decir, no podemos hablar de una misma educación para todos, porque los que aprenden son personas distintas entre sí y los que enseñan también lo son entre ellas.

Partiendo de la base de que cada persona es un mundo, cada proceso de enseñanza/aprendizaje varía muchísimo, y no hay dos aprendizajes iguales, cada uno tiene su forma y su momento.

Se habla de mala educación cuando lo aprendido ha servido para hacer cosas que a los ojos de la sociedad son “malas”, y lo contrario con la buena educación. Debemos hablar por tanto del papel de la sociedad.

La sociedad (que es al fin y al cabo quien “maneja” gran parte del proceso educativo) se encarga de que el individuo aprenda lo que le interesa. Educación es al fin y al cabo convivencia, desarrollo, transmisión de estilo de vida (costumbres y pautas de comportamiento); Sin duda, Kant dió de lleno con la frase aquella de “En la escuela se aprende a estar sentado”.Quizás esta óptica del papel de la sociedad sobre la educación nos dé la sensación de que somos meros engranajes en una gran máquina; en parte así es, pero somos libres de cambiar eso.

Es difícil dejar de tomar parte en la sociedad, porque lo queramos o no somos parte de ella. Lo que si podemos hacer es cambiarla, hacerla mejor, y eso se consigue con esfuerzo y ganas, cosas que no siempre aprendemos en la escuela.

En la escuela no se nos enseñaba a ser feliz sino a ser mejor, no se enseñaba a decir lo que uno pensaba sino a decir lo que los demás querían oír, resulta que aun hoy en día se hacen en ese plan muchas cosas, demasiadas para mi gusto.

Os pregunto: ¿Creéis que habéis recibido una buena educación? ¿Qué cambiaríais?

¿Sois lo que de pequeños querríais haber sido? ¿Sois felices con lo que hacéis?

Pensad ahora y decidme: ¿Qué espera de vosotros la sociedad? ¿Y qué esperáis de vosotros mismos?

Todos somos responsables de muchas cosas, capaces de grandes proezas que quizás no sepamos que realizamos.

Cada día aprendemos, lo queramos o no, cada día nos “actualizamos” con toneladas de detalles que nos mejoran poco a poco.

La sociedad ya os “ha preparado” como ha estimado necesario, ahora vosotros os estáis “completando”, pero queda mucho camino por recorrer.

Educar a un niño no es hacerle aprender algo que no sabía, sino hacer de él alguien que no existía (J. Ruskin)

Con mis maestros he aprendido mucho, más con mis colegas y todavía más con mis alumnos (proverbio hindú)

Textos de arte

El arte como sistema cultural (Geertz, Clifford).

El autor nos explica que es imprescindible partir de una experiencia previa para poder apreciar el significado de lo percibido.

Para entenderlo mejor, es necesario participar en el sistema general denominado cultura para poder participar en el sistema particular llamado arte.

Una teoría del arte es una teoría de la cultura, o lo que es lo mismo, sin cultura, no hay arte.

El final del arte (Arthur Danto).

Danto nos expone dos ejemplos diametralmente distintos de cómo el arte o la expresión artística puede entenderse desde una cultura u otra.

Pasando al hecho de la evolución tecnológica, social, política y, cómo no, artística, Danto nos dice que sería posible hablar del final del arte como disciplina progresiva en el momento en que pudiera generarse técnicamente un equivalente para cada modalidad perceptiva.

El arte en este fin de siglo (María de Corral).

Del texto referido podemos mencionar como relevante al concepto de arte que estamos intentando delimitar que el arte contemporáneo es más un instrumento de convivencia más que un medio de entretenimiento, que el arte está obviamente ligada al contexto, un contexto cambiante, que hace que los artistas tengan que buscar explicaciones y respuestas ante el desafío de la búsqueda de sentido contextual.

Los artistas trabajan como investigadores de diferentes disciplinas y campos de conocimiento y sus obras destacan más por su reflexión conceptual.

La autora cierra el texto diciendo que hay dos formas de ver el arte, una de ellas es la meta colección de obras maestras, y la otra forma de ver el arte es como un proceso creativo que refleja la vida (siendo esta última óptica la más relevante).

Definiciones

Obra artística: Es una composición que responde a una intención expresiva, tiene implícito un trabajo o un proceso de elaboración y aplicación de técnica y proceso creativo. Se puede interpretar de ella una serie de características con las que poder reconocer al autor (estilo, disposición de elementos...).

Estética:

(Del gr. αἰσθητικός, sensible).

Es una rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza.

Siguiendo el significado del griego lo más posible (en relación a la sensación/sensibilidad,percepción) podríamos decir que la estética es todo aquello relativo a la sensibilidad percibida, esto es, a aquello que vemos que nos produce una sensación de asombro.

A partir de todo esto podemos decir que la estética responde a la dimensión psicológica del arte, es decir, a la interpretación de las cualidades del arte y de la expresión artística, en función de si las cualidades están en la propia obra o es el propio observador el que las revela.

Artista:

Persona que poseyendo alguna de las tres características básicas (aptitud artística, talento y genialidad) crea obras que tienen la característica de sorprender.

Se asocia al artista una dimensión espiritual, de vanguardia, de romper esquemas y traspasar límites, de transmitir una serie de valores o de reflejar una realidad en concreto.

Si nos vamos al diccionario, lo que seguramente entendamos antes es que el artista es aquel que hace obras de arte, dicho así parece una explicación un poco aséptica.

Por mi parte, creo que el artista tiene unas connotaciones sociales y psicológicas determinadas, puesto que el artista recibe un reconocimiento social, transmite ideas, es una referencia al fin y al cabo y por lo tanto está sometido a crítica y controversia. El artista tiene una parte psicológica, para hacer más manejable este concepto vamos a echar mano del concepto de rol, en cuanto a personalidad o cualidades personales. Esta persona obviamente tiene unas características especiales, entre ellas está la habilidad de crear, la capacidad de hacer sorprender, de sacar algo de la nada y por supuesto, de no ser uno más, sino de ir contracorriente e innovar.